La revista online Movizine ha entrevistado a Bill Skarsgård para hablar de sus últimos dos proyectos; por un lado tenemos la ya estrenada en cines ‘Dead Man’s Wire’ y por otro su próximo proyecto que estrenará este verano junto a Hugh Jackman ‘La muerte de Robin Hood’.
LA MUERTE DE ROBIN HOOD
Bill Skarsgård participa en la épica aventura medieval de este verano, ‘La muerte de Robin Hood’, dirigida por Michael Sarnoski. La película promete ser una interpretación oscura e inesperada del clásico relato del ladrón caballero forajido.
A juzgar por el tráiler, podemos esperar una mezcla oscura y violenta entre ‘Logan’ y ‘El hombre del norte’. Aquí no hay mucho del encanto o la chispa característicos. En cambio, nos contará la historia de un ladrón maduro y reflexivo.
Bill Skarsgård le contó a MovieZine.se que el trabajo ha sido intenso y que se incorporó al proyecto de inmediato, sin ningún descanso, después de filmar ‘Dead Man’s Wire’.
«Apenas tuve dos días de descanso entre rodajes, así que me afeité la cabeza al terminar (el último día de rodaje) y me subí a un avión rumbo a Irlanda del Norte. Al día siguiente ensayé escenas con Jackman hablando con acento de Yorkshire. Fue una locura total».
Describe cómo el papel principal de un Robin Hood mayor le sienta, en muchos sentidos, absolutamente perfecto a Jackman.
«Creo que es un papel hecho a medida para Hugh. Lo lees y encuentras elementos de su personaje en ‘Logan’. Es la elección perfecta».
La colaboración con Hugh Jackman estuvo a la altura de las expectativas
«Solo había oído cosas buenas de él, que sería amable y auténtico a pesar de ser una gran estrella. ¡Y era cierto! Fue increíblemente amable, y es muy raro que alguien que lleva tanto tiempo siendo una estrella sea a la vez tan auténtico, amable y simpático. Pero él lo es de verdad, así que fue divertidísimo».
Jodie Comer es una actriz excepcional
También destaca a Jodie Comer, la protagonista femenina de la película, como una de las actrices más impresionantes del momento.
«¡Es increíble! De verdad, una de esas personas de mi generación que se siente como una verdadera estrella. Así que fue un placer conocerla un poco, aunque no compartimos ninguna escena».
A pesar de no haber visto aún la película terminada, Bill Skarsgård se muestra optimista sobre el resultado:
«¡Creo que podría estar genial!»
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Fuente: https://www.moviezine.se/nyheter/bill-skarsgard-hyllar-hugh-jackman-sa-javla-fin
DEAD MAN’S WIRE
Stellan Skarsgård: “Simplemente hazlo”
Ahora, poco más de seis meses después del estreno mundial, quiero entender cómo se desarrolló esa contención, cuánto provino de su propio proceso y cuánto fue moldeado por la forma de trabajar del director Gus Van Sant. Pero primero quiero saber por qué no se presentó en Venecia.
¿No te vi en Venecia…?
«Lo sé, me lo perdí. He trabajado muchísimo y he estado muy ocupado todo el año. Me da mucha pena, porque estoy muy orgulloso de la película. Éramos un grupo muy unido y agradable. Así que fue triste no poder estrenarla con ellos».
¿Cómo te involucraste en el proyecto?
«Cuando Gus leyó el guion y, como él mismo lo describió, estaba tumbado en una tumbona en Palm Springs, tuvo una visión. En ella, vio a Bill Skarsgård y a Dacre Montgomery como los dos personajes principales. Así que cuando leí el guion, sentí de inmediato que si él me quería en el papel, estaría. Hablé con mi padre sobre ello, sobre que Gus quería darme un papel en la película, y él enseguida me dijo: ‘Hazlo, hazlo’».
Un director que se libera del control
¿Cómo es como director?
«No dice nada, nunca te dirige, solo dice: bien, otra vez, bien, otra vez. Es maravilloso. Mi padre tuvo la misma experiencia con ‘El increíble Will Hunting’».
Pero, ¿cómo logra transmitir lo que quiere?
«Hay directores que tienen una visión y hacen todo lo posible por plasmarla a la perfección. Gus es todo lo contrario. La película tiene que encontrarse a sí misma de alguna manera. Ya lo he descrito como alguien con un enfoque budista del cine, que deja que la película fluya, en lugar de intentar controlarla».
¿Cómo fue trabajar así?
«Teníamos 19 días para rodar esta película, así que hubo tomas muy rápidas, tomas largas, mucha improvisación y un ritmo frenético. La sensación era que iba a ser lo que fuera, lo cual fue divertido. Fue una exploración libre muy emocionante y disfruté mucho participando en la creación de la película. Creo que Gus confía plenamente en las personas con las que ha elegido trabajar, y eso se aplica a todo el equipo de producción».
El verdadero Tony se interpuso en mi camino
¿Qué fue lo más difícil de interpretar a una persona real?
«Empecé por sumergirme de lleno en la persona real. Como no creía parecerme físicamente a Tony, pensé que si había algo que estudiar, lo estudiaría a fondo. Me sentaba a escuchar grabaciones suyas… hay tanto material documentado que podía oírlo decir las frases que yo mismo estaba practicando. Fue muy especial».
«Luego llegó un punto en el que sentí que el verdadero Tony se interponía en mi camino, me sentí limitado y no sabía cómo hacerlo».
Encontrar tu propia versión
¿Cómo lo resolviste?
«Una vez que empezamos a filmar, por suerte pude soltarme. Fue como si mi interpretación del personaje tomara el control. Todas esas horas de estudio moldearon la actuación, la forma en que habla y la forma en que se mueve. Quería que la esencia del verdadero Tony fluyera a través de mi cuerpo de alguna manera. Se volvió muy importante para mí, mucho más importante que para Gus, a quien ni siquiera le interesaba particularmente el acento ni la voz».
¿Cuándo supiste que tu interpretación funcionaba?
«El verdadero abogado de Tony, quien lo representó en el caso, ya es mayor, pero después de ver un tráiler conmigo, comentó que me había convertido en Tony. Fue entonces cuando supe que había hecho algo bien y no podría haber recibido una mejor crítica».
«Lo que comienza como un intento de imitar a otra persona termina convirtiéndose en algo completamente mío. En el encuentro entre la investigación, la intuición y la voluntad de soltar, surge una interpretación que no solo refleja la realidad, sino que también la perfecciona. Quizás sea precisamente ahí donde Bill Skarsgård encuentra algo nuevo, tanto en el papel como en sí mismo».
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